经胜过了市面上几乎所有的口水歌。
看着台上用朴素的方式进行着演唱的洛泉，台下的歌手们突然有些恍然。
音乐，似乎不应该那么复杂。
现在的西方音乐似乎走进了一个误区，那就是伴奏、编曲越是复杂、华丽，歌曲就越好。
歌词旋律不再是判断一首歌优秀与否的第一组要素，取而代之的是制作，是技术性方面的因素。
科技的进步让一首歌曲增加了太多的内容，歌手可以在里面表达越来越多的思想，创造出一个又一个魔幻的风格。
但却忽略了歌曲最本质的东西，那就是旋律和歌词。
并不是高超的制作技术才能做出一首好歌，从来也不是。
但现在很多人都走进了这个误区，而洛泉却是一直保持着清醒。
细数洛泉发布的这么多歌曲，没有一首拥有过多么高超制作技术，伴奏通常都只有几种声音。
她制作一首歌有时候只需要一两个钟头，自己弹完伴奏，再唱一遍就是一首歌。
而别的歌手制作一首歌往往要收集十几种音源素材，绞尽脑汁将其融合在一起，一首歌的制作周期往往要在半个月以上。
而就是制作周期这么长的歌曲，却比不过洛泉话几个小时做出来的一首歌。
这并不是简单的音乐天赋上的差距，更重要的，应该还是他们选择的方向从一开始上就错了。
所以越往这个方向努力就越错得越离谱，和洛泉的距离也就越大。
这首《In my life》在这一刻点醒了他们。
一把吉他，一个声音，大家甚至都看不到洛泉的真人。
可是有谁敢说这首歌不好听吗？没有！
别看简朴到这个地步，但只要放到网上，哪怕是用匿名进行发布，也绝对会登顶B榜拿下冠单。
区别只是如果用洛泉的名字，登顶B榜的时间会缩短到极致，但这不要影响这首歌的成绩。
毕竟它的旋律和歌词摆在那里，这么好听的歌，歌迷们又怎么会不喜欢呢？
歌手们似乎有些明白洛泉的成功密码了。
其实世纪初的欧美乐坛也不像现在这样，旋律优美的歌曲层出不穷，优秀的创作人数不胜数。
但不知道从什么时候开始，大家开始将精力花到音乐以外的地方去了。
也不知道科技进步到底是一件好事还是一件坏事。
正思考着的时候，
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