真实心态。”李爱年的例子很有趣，尤其对于苏澈来说，他一直也很困惑自己的创作究竟是一种有内而发的本我内心的展示，还是一种为满足外部需求的一种市场行为，现在看来，他与李老的境界还差了许多，因为他甚至都还没有属于自己的一块菜地。
“我记得您在那段日子里人气非常旺，有点像娱乐圈的偶像派，您觉得是电影成就了你在大众中的影响力吗？”
“你这个比喻很有意思，偶像派吗……让我联想到很多已经比较红的大明星，但我自己倒没有这么‘偶像’的记忆，我对自己的要求一直是清楚的，我是我，不管是做人方面还是写作方面，我有足够的内省能力，也习惯于独立自考，因此我不太认同别人为我归纳的成败得失，就像现在，我虽然被迫要在莫斯科生活，但我不觉得我是个‘失败者’，相反，我认为我的思想受到了尊重，它发挥了她应有的作用，所以……我对自己的满足和批判首先是要来自自我判断，至于你说的电影，它给我带来的影响力终将要回到电影里去，事实上它并不属于我，它是一次基于我的作品的再造，真正属于我的是那些没记住电影而记住我的作品的读者，毕竟，没有一部电影能够天天放映，而一个作家的写作是一辈子的大业，或许一句话可以传递上千年。”李老的精神状态极好，他似乎有一种浸入骨髓的不卑不亢，他自信而沉着，并没有选择沉默的反抗，更没有歇斯底里，他平静的说出了自己的想法，却令苏澈如雷贯耳。
苏澈点了点头，继续道：“在2070年代后期，跟您的明星式的知名度形成反差的是，您的文学写作好像越来越少了，虽然依然可以见到您的作品，但明显没有以前那种强力突进的气势了，这是为什么呢？”
“2070年代后期，因为我经常陪爱人出去旅行，每天都能重新认识一下我所生活的这个时代和这颗星球，所以我对短篇的兴趣日渐浓烈，这使我基本舍弃了中长篇的写作，因此给人造成了减产的印象。我无法说服别人多读短篇或者干脆就多读我的短篇，但我确实想说，人们普遍轻视了短篇的意义和价值，大多人甚至认为篇幅短小很难完整的讲述一个深刻的故事，可其实在我看来，相对于长篇来说，短篇想说更像是室内音乐，或者就像我们现在所在的这种酒吧氛围里的音乐，它可以是三重奏或者四重奏或者就是个人独奏，令人专注于旋律本身和演奏者的热情与技巧，更为弥足珍贵的是，它并不会因为过分深刻而打扰到你体味生活，它就像调味剂，虽不是主角，却又不可或缺。因此，强力突进的气势当然是
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