女儿——赶驴车时，看见路边的小丫头，就想起德华扎着双丫髻的样子；吃饭时，看见别人的孩子吃糖，就想起德华爱吃的麦芽糖。到了广州，她第一次唱《啰唝曲》里的“昨日胜今日，今年老去年”，就想起女儿：自己出来这几天，德华会不会想娘？会不会长高一点？唱到“白发黑无缘”时，声音忍不住抖了——她怕自己在外演出，错过女儿长大的日子，怕女儿认不出自己。
台下有个广州的媳妇，听她唱得动情，递上一块帕子：“姑娘，你是不是也想家里人了？我家那口子去扬州，我也总这样想。”刘采春接过帕子，擦了擦眼睛，点点头：“我女儿在苏州，我出来好几天了，想她。”那天演出结束后，她第一次给家里写了信，信里没说演出多热闹，写“广州的花很好，等我回去，给德华带一朵”。
后来她唱《啰唝曲》，总带着点自己的思念——唱“金钗当卜钱”，就想起临走时，德华把她的小银钗塞给她，说“娘，这个能保佑你早点回来”；唱“朝朝江口望”，就想起在广州的码头，盼着寄给家里的信能早点送到。这种“把自己放进去”的深情，让她的词不只是“唱别人的故事”，更像“跟观众说自己的心里话”，所以才那么打动人。
有次周季崇跟她说：“你唱《啰唝曲》时，眼里有光，也有泪。”刘采春笑着说：“因为我知道，等的苦是什么滋味——我盼女儿，她们盼丈夫，都是一样的。”
大唐市井里的“真艺人”，千年不褪色的“柔情”
刘采春这辈子，没进过皇宫，没当过官，甚至没留下一张画像，可她比好多文人都活得“鲜活”——她的《啰唝曲》，不是写在纸上的死文字，是能唱、能演、能让老百姓哭的活情感；她的家庭戏班，不是冷冰冰的“演出团体”，是能一起推驴车、一起缝戏服、一起扛苦日子的一家人。
她的文化影响，不是靠皇帝的赏赐、文人的吹捧，是靠老百姓的“口口相传”——苏州的媳妇教女儿唱《啰唝曲》，杭州的戏班学她的表演，后世的民间艺人跟着她用“大白话写真情”。她就像民间文化里的一颗“种子”，落在大唐的市井里，长出了后世通俗艺术的枝丫。
而她的柔情，也不是舞台上的“表演”，是后台驴车里的姜汤、缝补戏服的粗线、想女儿时的眼泪——这些最普通的日常，让我们知道，再厉害的“角儿”，也是个有血有肉的普通人，也会疼、会盼、会牵挂。
再读《啰唝曲》，不会只觉得“这是一首思妇诗”，会想起中唐苏州的码头，想起刘采春抱着
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