李景霖仔细想了想，旋即将数据发给了廖常勇，让廖常勇感受一下什么叫做游戏市场的商业价值。
虽然，这些音乐收入，李景霖还需要分配给乐团。
但最终的收入，很可能仍然能达到税后千万的水准。
况且，游戏越来越火，音乐越来越出名，后续的巡演一定少不了。
正如李景霖最早预判的那样。
对动漫音乐，电影音乐，游戏音乐感兴趣的人，是一定要比对古典音乐感兴趣的更多。
哪怕李景霖在《艾尔登法环》的作曲中，几乎完全没有使用任何现代电子，就是非常纯粹的管弦乐交响，但照比隔壁，仍然不是一个量级的。
音乐的新市场，正在被开发！
“！”
收到了数据的廖常勇眼皮子开始跳动。
这里面包含了多大的市场价值，廖常勇可实在是太懂了。
而这里面，又能让音乐有何种正向进步，廖常勇更是看的很透彻。
能用音乐征服玩家，这难度和流行音乐完全不是一个等级，一个概念。
流行音乐，目前完全不需要什么音乐本身的能力。
只要你下定决心硬去炒作，啥勾史都能爆红全网，然后带来巨大的流量收益。
可类似于动漫音乐，游戏音乐.
尤其是配乐，主题曲这种完全没有歌词的纯粹音乐。
想要火，那就只有“足够强”这么一个选项。
这便是重新回归音乐本身，而并非是依靠音乐来搞噱头。
玩家看似不懂音乐，但实际上比谁的直觉都灵敏。
烂游戏出神曲然后被挖掘的仍然不少。
反观流行音乐市场呢？
大众的审美是具有驯化性的。
一首垃圾，只要播放的足够多，就会产生相当强烈的驯化作用，然后火遍大江南北。
一张丑脸，只要出现的够多，打出什么“高级脸”的噱头，那时间一长，大众就会潜意识之中接受，哪怕仍然觉得丑，哪怕你明知道这是一个驯化的过程，但仍然会有相当强烈的影响。
这种事情，放到音乐界，所产生的后果只有一个。
“质量疯狂倒退”。
网络时代，音乐的门槛降低到“只要你会玩手机，就能写出曲子”的程度。
对不少人来说，仍然觉得音乐创作就是单纯的“哼一下”。
于是，群魔乱舞便出来了
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