录音室。
许涛正在对方沂谆谆教诲。前者表现的格外耐心。作为导演，他曾经是最看重演员样貌的，因为他真的导演过片子，且由于拍的无聊，赔了不少身家。
这些年，许涛老师兄是对自己当年的失误有过很多次反省的。他研究很多部大卖电影，仔细比对。
他的结论是因为没有找帅哥。
帅哥是上世纪商业片的第一生产力啊。东西方都是如此。
上世纪的技术还不够发达，各种技法和故事结构仍在钻研，一部枯燥的片子要想拍的不枯燥，除了拍摄那种没有什么台词的不合法的剧情外，就是靠演员本身的美，电影是审美的艺术，演员的美，可以弥补导演技术上的不足。
对大多数导演而言，演员的颜值是导演的遮羞布，很多导演喜欢慢镜头怼脸拍，他们的艺术感觉来了，就要这样任性；有些强行降智的，开主角光环的爽点剧情，更需要主角起码碾压全剧组出场演员的颜值，貌能配位；如果演员本身的颜值担不得这种拍法，就使得导演束手束脚，不能任为。
录音同理，首先需要好听的声音，再谈论技巧，感情。
“方沂，你不要紧张，我们先对戏。”许涛道。
他俩都拿到台词，挂谱架上，代表录制的红灯没有亮，但马坤仍然戴上监听耳机。
这一幕是姜维同诸葛亮对战，维尚未被亮收服，许涛拿笔圈了一段。
老将军，可知天水姜伯约？
“你试试这句话，注意情境。”
这一段有什么可注意的？
伯约是姜维的字，这时的姜维，26岁，身体机能处于人生中的巅峰时刻，根据剧情，他又是骑在马上，应当有豪迈之气。
方沂其实偏冷，又爱不喜拖音，但武将自然不是这种声色，他略略一提喉，使得自己声音更中气一些：
“老将军，可知天水姜伯约？”
许涛讶异，舒展眉头，两颊的皮因笑容挤到一块儿。
这声音，首先是好听的，这满足配音演员最起码的，最核心的要求，因为我们中的大部分人，声线不够好听，而声线不够好听，未必是因为嗓子生残了，而是因为没系统培训过，从来没好好说过话，只是发出了声音。
就像两脚腾空交替即为跑，但普通人的跑姿，和博尔特的跑姿大不相同；其次，方沂的吐字非常的清楚，就算是没看过这台本，仅凭这声，也理解他说的每一个字。
好听，且听得清
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