面对它，上缴过一次理智后就没事了。
劳伦斯擦了下自己额头上的汗渍，走近这幅画，仔细端详。
作为高凡的经纪人，劳伦斯可说是世界上最熟悉高凡创作风格的鉴赏家之一。
“背景是aa画的？无限对称画法？”他问。
安娜点头。
“人物是你主笔？”他再问。
你，是指高凡。高凡也点点头。
劳伦斯得到答案后，再去审视这幅画，这幅画带有明显的恶魔派画风，背景的创作方式与《波士顿人》一脉相承，寂白色月球岩石用看似凌乱但非常缜密有序的方式排布，一直延伸到视线尽头，再接下来则是墨黑宇宙背景中排布的星辰，瞧着也特别有序而真实。
如果是无限对称画法，意味着月球和星空是被‘真实’描述的，劳伦斯并非天文学家，但他觉得这不可能，星空还好说，月球上有什么，谁又知道呢？安娜也不可能将之描绘出来。
再是人物。
在这幅大画中，人物高约三米，她蛛身人脸，充满异域感与压迫性，劳伦斯已经注意到，高凡在创作‘地表最强’系列时，对动物和人物的描绘方法，已经与之前做《面具》组画和《波士顿人》时有所不同。
《面具》时期的高凡，更习惯用色彩和结构来表现人形，很接近梵高与毕加索时期印象主义的风格。
而如今的《猫》与眼前的异型人物画，则似乎在回归古典主义，写实更多一点，动物或人物的细节很明显，氛围感被线条所取代，色彩更加犀利，很少有折衷的妥协，与其相应的，也就是压迫感与攻击性更强，可以说，在攻击人类理智上，高凡目前的画风，更有效果。
但也太吓人了。
“这幅画不能展出……”劳伦斯喃喃得说，“它要是摆在城市街头，会制造无数起交通事故。”
劳伦斯只是做了个感叹和比喻。
高凡则点头：“是，它不能被展出。”
这句话让劳伦斯理智回归，不展出？怎么可能！大都会博物馆的高凡个人画展，正需要展品呢，哪怕它再吓人，顶多在现场摆两幅担架罢了。
劳伦斯忙说，“不不不，我只是个比喻，你找到了更适合自己的画风，这幅画很可怕也很伟大，我们需要让世界认识它！”
“不是因为它太可怕才不能展出。”高凡让安娜把这幅画盖上。
这一幅画，可算是继承了《波士顿人》的绘画方式，结合了高凡与安娜的全部技
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