的。
得自己慢慢琢磨。
当初他在《凤凰台》里的动作戏还是挺受好评的，不过，现在回想起来，他那些动作戏份，虽然好看，但很依赖于人物、运镜以及剪辑，因为全都是一些碎片式的动作剪辑，一帧帧的镜头拼起来的。
《焚火》是电影，按照陆严河目前得到的消息，他们对于整个动作戏的要求，比《凤凰台》高了不止一倍。这不是动作难度的问题，而是《凤凰台》它的核心就不在于动作戏好看不好看，这只是点缀，所以当时拍摄的时候，在镜头上不会做太复杂的设计，实在现场拍得不行的地方，就靠后期来剪，剪得刀光剑影一点，甚至是用替身，用留白。
万人亥对于《焚火》的设计，却不一样。他想要拍那种牛逼的长镜头，不是一个镜头戳在那儿不动，就看你演员打来打去的长镜头，还是镜头配合着演员的动作，调度，把人物、动作和运镜结合在一起的那种。
要给人目不暇接的震撼感——这才是特效大片的立足之本。
陆严河很认可万人亥对《焚火》的定位。
如果这个时候万人亥跟他说一句，《焚火》这部电影，人物塑造比画面特效还要重要，他会两眼一黑，意识到自己接错了戏。
不是说在《焚火》这样的电影里，人物塑造就不重要了。当然也重要，经典的特效大片能够成为经典，人物、故事都肯定是立得住，让人记忆深刻的。特效永远会过时，但人的情感不会。然而，对当下，对电影市场，对一部商业特效大片的定位而言，最大的吸引点肯定是特效画面。
往大了说，就是这个世界观的建立。
陆严河可不想让自己的动作戏部份成为这个世界观里的BUG。
他在酒店里休息的时候，几乎都在拉片。看各种各样类型的、有史诗感的大片，还看备受称赞的动作戏，然后就是找感觉了。
最后，陆严河是在酒店的游泳池里找到了他想要的那种感觉的。
人浮游在水上，四肢划动。
游着游着，就会浮现出一种他变成一条鱼、可以在这片水里肆意游动的感觉。
陆严河当然也知道，这是水的浮力带给他的错觉。
然后就在那一瞬间，陆严河恍然大悟。
要把动作戏打得好看，就要打出一种“摆脱地心引力”的轻盈感。
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商永周并没有来剧组这边进行训练。
他请了一个私人指导，在他自己的地方，一
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