“李先生，我现在还没办法给你准确的时间节点，因为我们要拍的是战争片，所以我得准备分镜、准备道具然后再启动选景、制定拍摄方案，尤其是道具，包括战机在内的重要道具，恐怕只能在美国定做，然后运输到华夏来。”
李牧点点头，认真说道：“道具上一定不要省钱，拿出你在《拯救大兵瑞恩》里拍摄诺曼底登陆时的手笔，甚至比它的要求还要再高一些。”
斯皮尔伯格笑道：“你放心，我这次一定会从美国搞到几架可以飞上天的P-40C战斗机，还有日本零式战斗机，一定把空战的场面拍得尽善尽美！”
李牧心里也在告诫自己，一定要多投入一些经历在这部电影上，这部电影如果能够取得世界范围的成功，对华夏电影、对华夏人民、对华夏的国际形象、在世界人民心目中的形象来说，都意义重大。
想到这里，李牧就不由想到上辈子看过的、一部美日合拍的电影——《最后的武士》，这部由汤姆·克鲁斯和渡边谦主演的电影，讲述的是日本明治维新时期，日本本土武士道文化，与明治维新西化所产生的文化以及意识形态上的剧烈碰撞，而就是这样一部商业电影，不但在全球狂收四亿多美金的票房，还把日本的武士道文化在全世界范围内大力宣扬了一通。
李牧上辈子看这部电影的时候，心里就无时不在感叹，日本人对文化的隐性输出实在是太重视，跟美国人合伙捣鼓这么一部商业电影，一边把钱赚了，一边还把文化输出给办了。
即便日本的文化输出已经在国际上持续了很多年，但日本人依旧明白，如果单拍一部日本武士道的电影，别说想在世界范围内获得肯定，连自己国家的年轻人都未必喜欢，所以他们在这个故事里揉进了西方元素、揉进了美国人。
于是乎，《最后的武士》这部电影，一边凸显着美国科技的先进、一边凸显着美国人也就是汤姆·克鲁斯饰演的那个角色身上的救世主光环，一边又通过渡边谦这样的角色，来恰到好处的宣扬着武士道精神，这样融合出来的作品，日本人喜欢看，美国人喜欢看，喜欢看好莱坞大片的人，都喜欢看。
这种操作手法，也是李牧想要虚心学习的。
《最后的武士》为日本武士道文化在世界范围内敛粉无数，可是华夏却从来没有过一部能够有如此影响力的电影，有些不明真相的群众觉得《英雄》应该勉强能算一个，但殊不知西方人一直以为《英雄》是昆汀·塔伦蒂诺的作品，而且《英雄》确实没有把华夏文化真正的精髓推给全世
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