恒也是暗自佩服，又是一个从底层爬起，努力大于天赋型的演员。
“豪哥，你在《南海十三郎》之前没有演过影视剧吗？”罗恒好奇地问。
“冇啊！每天都在忙着排练话剧，而且电影都要找明星来的，边个搵一个小小话剧演员，我也是好命，碰到导演要把《南海十三郎》改编成电影，最后大奖砸到头上来。”
“师傅，你真厉害！我觉得你演的很棒啊，一点都看不出第一次上镜的感觉。”胡戈也跟着夸奖。
“我只管按照导演的要求去演，至于怎么拍那就是导演的事。
如果是舞台剧，在舞台上演员必须是最强大的，一部戏的段落、焦点和节奏，都要演员负责带动。否则，观众会昏昏睡觉，演员也会很痛苦。
但是电影靠镜头说话，演员只是画面中的一个元素，主导权不在演员，所以必须听从导演的安排。
关锦鹏导演跟我说过，演员要跟镜头跳舞。
不过也不是什么都听导演的，如果你有好的想法，要相互交流、相互碰撞才能完成更好的表演。
有些人批评舞台剧演员演影视作品的时候太夸张，就是因为演员还没有分得清楚舞台和镜头前的区别。”
提到舞台剧后，谢俊豪就更来了兴致，话也多了起来。好在罗恒在剧组待了一个月了，对于一些不标准的港普也都能听得懂了。
“师傅，你有没有什么绝招传授给我们？”胡戈眨着眼睛看着谢俊豪。
“绝招自然有一点点，但是你们估计短时间内学不来的。”谢俊豪促狭地笑着。
“豪哥，什么绝招，让我们涨涨见识！”罗恒赶忙从旁边给谢俊豪杯子倒上水。
谢俊豪喝了口水，润润嗓子，接着说：
“我是舞台剧演员出身，自己总结了一个‘救命稻草’理论。
演员一旦入画，要抓住有限的机会，现场所有的道具，包括近在眼前的其他演员，都是‘救命稻草’。
你要利用一切，包括搭档表演上的一切，不管是发挥好的，还是没发挥好的，所有因素都是‘稻草’，你要抓住它们，完成表演。
没有条件，就创造条件。一个杯子，拿起来喝一口水，都能调整自己的状态，假如对方没发挥好，我就利用没发挥好的地方，调整我的表演。”
罗恒和胡戈面面相觑，这个说法很容易理解，但是做起来可没那么容易。
“在镜头前、舞台上做出快速反应，都要依赖于练习。
本章未完，请点击下一页继续阅读！