被人无视的空气要好得多。
一群人有一群人的精彩，一个人有一个人的自在。
过节在家刷片是件很惬意的事情，凤于飞一部一部看着幽若涵收藏的电影，试着从她的收藏里了解她的过往，走进她的内心。
幽若涵在表演上确实是一个有天赋很努力的演员，凤于飞就没继承到她的天赋，她真的就像网络上被群体嘲讽的光有颜值没有演技的“小鲜肉”。
许多人都说《初恋》里她演得很好，但又有谁知道她起初照搬着前世主演的处理硬生生把自己演尴尬了呢。凤于飞为此只有一遍一遍地尝试和磨合，把不适合自己发挥和表现的部分去掉，通过不断地练习和重复让自己的行为举止看起来不那么怪异，流于自然。
流于自然，只有四个字，但做起来却是最难的。
凤于飞做不到人家高手那样的口是心非，人戏分离。凤于飞不缺乏想象力，对角色的表情神态乃至表演节奏和内心戏都很敏感，但只要是她心理和情绪与角色脱节的，她都演不好，不是不会处理，而是处理好了也显得很假。
凤于飞自己虽然演的是另外一个人，但她的行为、她的情绪都是真实的，应该是她自己，也是角色的。她探班看了李沐晴的表演，心里产生紧迫感的同时也让她对表演有了新的认知。她很羡慕像李沐晴和剧组里的老戏骨那样，可以信手拈来地通过带动自己肢体和表情把角色演活的人。
学画画的经历给了凤于飞去重新尝试新的表演方法以很多借鉴。
素描画头像，她在老师的指导下了解了人体面部的骨骼分布和肌肉走向，让她知道对应的表情牵动的是那一部分的肌肉群。角色神态的捕捉能帮助她了解每个人的神态对应的情绪，让她清晰自己的表情应该收放到什么程度才能看起来如同婴儿一般真切。
色彩的构图、用色和光影明暗，结合剧本让她对电影也有了新的理解。原来大师的作品每一帧单独抽出来都是可以当成壁纸和名画的，这得需要多深厚的美术功底，需要导演下多大的苦功啊！
速写是角色形体与神态的共同表达呈现出的作品，骨架和姿势之间的关联，同一个动作在不同构图里产生的不同效果……学了这些都帮她打开了表演的另一扇门，只是她现在还在门外。
外行看热闹，内行看门道。现在的她回头再看自己的作品，发现她的处理和运用是何等地简单和苍白，纯粹都是依赖着故事和导演的帮衬，属于她自己的东西不多。
结合剧本的角色分析
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