指导声，宛若指令一般控制全场。
从视觉到听觉乃至于触觉和味觉都遁入一团混沌之中。
所以，他们应该怎么办——
试镜演员们。
他们根本就不知道这些舞步，也不知道彩排室的情况，甚至不知道试镜的内容，现在到底是什么情况？
有些人，依旧愣在原地不知所措；有些人，则当机立断地开始学习舞步：
对艾亚和高寺林来说，其实陆潜已经给出正确答桉了，前方的一男一女就是老师，他们正在传授舞步。
重点就在于，情境！
又或者更准确一点，在这个情境里，他们会如何反应？比起情境本身来说，作为演员，他们对情境的解读、分析和回应，这才是最重要的，甚至不需要来龙去脉，就融入情境，跟随故事一起浮沉起伏
当然，他们不知道为什么要学习舞步，也不知道眼前到底怎么回事，但他们清楚地知道自己应该怎么做：
做一位演员应该做的事情。
既然彩排室里那二十多个陌生脸孔全部都在学习舞台，但自然而然，他们也应该学习舞蹈，就是如此简单。
不需要更多思考。
从前两次试镜来看，思考越多、反而越容易出错；依靠本能、依靠直觉，回归初心，顺其自然就好。
稍稍停顿一下，深呼吸，将脑海里的所有思绪整理清楚，然后，艾亚和高寺林就分别以自己的方式开始学习。
嗒！嗒！嗒！
“一二三四，二二三四！”
没有音乐没有伴奏，就只有节拍，但对正前方两位舞蹈老师来说，就已经足够，依靠节拍就能够舞蹈。
轻盈，优雅。
舒展，流畅。
这是复古爵士和流行嘻哈结合的新潮舞步，没有眼花缭乱的动作设计，也没有华丽繁琐的难度动作，单纯从视觉来看，舞步甚至有些简单，普通人也没有问题，哪怕肢体不协调的舞痴也能够轻松跟上。
但细细观察就能够看出差异来。
一是肢体语言，二是表情神态。
其实，严格来说，这两件事也就是同一件事，舞蹈表现力。
看看两位舞蹈老师就知道了，如此舞步设计，动作本身并不难，但身体线条非常重要，手臂的延伸、脚步的细节、动作的衔接等等等等，一切都是关于细节的，甚至能够感受到手指和发丝都舞动起来。
打开！舒展！延伸！
本章未完，请点击下一页继续阅读！