“在我的构想里，莎莎是一个具有野性、难以驯服、个性分明、坚韧不拔的女孩，她经历过大风大浪，她有着自己的伤口和痛苦。”
“莎莎为什么会喜欢上韦德？”
“仅仅因为韦德帅气吗？”
“当然，这是非常重要的一点，‘性’吸引力，但并不是全部，而是两个人身上的悲剧气息互相吸引了彼此。”
“其实，两个人都有种自毁的倾向，是危险的是黑暗的是疯狂的也是强大的，当他们碰撞在一起的时候，那种张力是毁天灭地的，他们在彼此的碎片之中寻找到契合自己的部分，然后让自己变得完整。”
“所以，他们分开的时候，他们都重新残缺不全。”
“你看，这就是我们故事的核心。”
“韦德以为莎莎无法接受自己毁容之后的外貌，但其实从本质来说，是韦德自己无法接受自己的残破，同时，韦德也从来不曾真正理解莎莎的伤痛，隐藏在玩世不恭的外表底下，韦德一直在逃避自己的脆弱。”
“他拒绝将自己的灵魂展示给任何人看，因为那才是他最脆弱的地方。”
“在电影结束的时候，韦德第一次真正感受到自己灵魂被充满的幸福，这也使得他们的情感进一步升温。”
人物弧光。
任何一部好看的电影都需要人物弧光，因为这是观众引起共鸣代入故事的关键，哪怕是爆米花也不例外。
一个清晰的人物弧光搭配三幕式结构叙事的起承转合，一点一点让观众进入故事进入人物，这才是正确的打开方式。
唯一区别就在于，爆米花电影需要精简、需要点到为止，不能花费太多笔墨，尽可能避免耽误叙事节奏。
那么，死侍的人物弧光是什么呢？
在雄狮影业的剧本里，在陆潜本来时空的原版电影里，这一点是缺失的。
当观众观看完电影，他们会喜欢会刺激会开心会幸福，但冷静下来之后，电影却没有任何余味令人留恋。
为什么？
因为电影只有嘴炮和段子，没有内核，简单来说，没有人物弧光，所以，哪怕死侍就是故事的绝对主角，而且死侍和莎莎的爱情故事也是整部电影的动机，但观众依旧无法产生共鸣。
在陆潜看来，这就是人物弧光的重要性。
于是，陆潜重新构建了电影的三幕结构：
第一幕，一个受伤灵魂与另一个受伤灵魂的相遇相知相爱。
第
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