觉，却能够深深感受到扑面而来的压迫感。
其二，他们需要调整色彩比例。
蓝色，并不应该是一层滤镜，而应该是隐藏在所有色彩之中的底色，以渐变的方式出现在镜头画面里，然后突出画面里的主体，将人物困住。
就好像今天上午张本卿出走公寓又狼狈回归的那场戏一样，通过画面边边角角的阴影和黑暗角落来调整蓝色的深度，进而凸显出画面主体的清澈，制造出一种干净湖水的透亮之感，然后让观众缓缓溺水窒息。
特别是肮脏的地方，比如垃圾堆，比如脏乱旅馆，比如血浆横飞，比如夜晚，这些浓墨重彩的场景，以蓝色作为基调呈现出整个色彩的渐变。
最终效果，应该是通过色块和色彩的存在，“挤压”主要角色的活动空间，悄无声息地，根据戏份以及场景的变化，折射出人物的心理状态，这对于王斯和艾青两个角色的人物弧光来说，是非常重要的补充。
其三，他们需要调整光源对比。
尹书堂和陈慕在片场的工作非常专业也非常到位，但终究有些细节无法操控，此时就需要后期制作的帮忙。
他们需要确认光线的布局、细节的突出，让人物关系、剧情转折等等更加细腻也更加生动地呈现出来。
细节，细节，还是细节，整个后期视觉特效的制作，全部都与细节有关，而且依托在真实场景的拍摄之上完成，所以最终呈现出来的画面，观众完全察觉不到视觉特效的存在，但每一帧画面都和后期制作有关。
也正是因为如此，陆潜和后期团队的沟通也就越发凸显出重要性来——
陆潜提出要求和构想，后期团队根据自己的专业发挥想象力完成创作，灵感碰撞出火花，每一帧画面都需要细节调整，这样才完成第一个版本的样片。
样片，需要重新交给陆潜，由陆潜进行观看审视，提出意见，再把样片交给林汉洲，整个后期制作团队会进行第二遍优化处理工作，整个过程就是如此不断循环重复，一直到制作出符合陆潜预想的画面。
最重要的是，按照以往的惯例，这些工作全部都在片场拍摄结束之后进行，后期制作团队聚集在工作室里，没日没夜地进行制作；如果疲倦了，那就暂时休息休息，按照电影公司制作的最后截止期限安排日程就可以了。
但现在，陆潜尝试“同步剪辑”、“同步后期”工作，除了配乐和音效之外，其他工作全部都跟进剧组的每天拍摄，压力顿时就来了。
效率
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