咯噔。
侯晓川的心脏微微一缩，非常意外陆潜在如此时间点切入，居然抓住一个如此隐蔽的节点，其实这一组镜头的剪辑其实非常隐蔽，对电影叙事本身没有影响，但会影响到镜头衔接的流畅度——
这样的镜头，在商业电影里往往被认为是没有意义的废镜头。
为什么这样说呢？
商业电影的套路模版之中有这样一种说法，观众保持耐心的区间是九十分钟，所以商业电影需要尽可能控制在这个时间之内，然后再根据专注度变化的曲线，将电影三等分，划分为标准的三幕结构。
然后再进一步慢慢深化，三分钟一个包袱、五分钟一个剧情推动，一切的一切都形成了非常标准的模板。
尽管后来电脑特效越来越轰动劲爆，考虑到大场面的呈现需要时间，以至于“九十分钟”准则演变成为“一百二十分钟”准则，但本质都是一样的，包袱、转折、节点等等全部都有着一套成熟而固定的模板——
迪士尼电影就是最典型代表，为什么总是被吐槽为死板，因为从剧本到剪辑再到节奏全部都是一个模子制作出来的。
也正是因为如此，导演们往往会为了“模板的节奏”，而删除那些让画面更加流畅的镜头，确保电影能够在九十分钟之内，并且符合三段式结构的精准设计。
当然，后来的后来，无数影评人和观众强烈谴责，这些电影为了迎合模板而失去活力——
比如，缺少足够的剧情铺垫，人物性格到了时间点就强行变化；比如，缺少细节的阐述，时间点到了矛盾应该爆发就强行点燃；比如，缺少来龙去脉的衔接，第一幕、第二幕、第三幕的转折到了就强行推动剧情。
这些手段对于整个剧本架构、人物弧光、情感共鸣以及观影体验都是严重打击，所以观众们经常满头问号，“怎么就转折了”、“反派怎么就洗白了”、“问题怎么就解决了”、“故事怎么就发展到这里了”。
以“变形金刚”为代表的爆米花电影也就演变成为没有逻辑的狂轰乱炸，于是也就诞生了一大批观众口中所谓“不需要带脑子观看的电影”。
因为这些谴责和批判，以至于一批电影公司拼命强调自己的电影时长超过两个小时，故事更加充盈人物更加饱满，绝对不会为了模版而故意删除戏份，然后电影公司又陷入不断炫耀自己时长的变相竞争里。
其实，很多商业电影的时长超过两个小时，根本没有必要，因为增加的镜头对叙事对人物都没
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