和芝加哥、迈阿密那群现代黑帮完全是两码事，讲究的仍然是家族荣誉和体面那一套，这种土壤是几乎不可能滋生出什么叛逆精神的。
那么除了高层的黑帮，当然也有底层的黑帮成员，但是可惜在哥谭这种环境之下活着都费劲，就更别提搞音乐和艺术了。
但事实证明，黑帮的秩序逐步崩塌，社会环境也逐渐好起来之后，哥谭人的天才畅想丝毫不输任何一个城市。
并且因为这座城市极为独特的氛围，所能养育出的艺术也是独树一帜，震撼人心的。
东海岸的歌手和唱片公司一直在纠结的个人风格突出和商业化问题，在《哥谭之王》这张专辑里得到了完美的统一。
东海岸说唱叙事性重，其实也意味着对于曲调流畅性的打磨不够严谨，而一张好的商业化专辑不应该只注重歌词当中的攻击性，节奏感和音乐性也是很重要的。
但是说唱这种音乐门类本身就局限于音乐人的文化和艺术水平，简而言之，绝大多数的说唱歌手不具备自己创作出一首能为大众接受的较为通俗的乐曲的能力。
谱曲其实是很难的，首先要有扎实的乐理知识，还要熟知当下的大众对于音乐的审美倾向，甚至还要了解一些听觉和感官学方面的知识。
但节奏比谱曲更难，谱曲好歹有据可依，节奏基本只能看天赋，古往今来，没有任何一个优秀的流行作曲家是没有自己独特的节奏风格的。
东海岸说唱歌手的词确实好，可是曲调不抓耳，节奏不便于流行，一样没人买账，《Ready To Die》这张专辑能够一炮而红，其实也是biggie和puff daddy在商业化上做出了妥协，用Juicy、Big poppa之类活泼明快又抓耳的采样，为biggie那充满画面感的说唱方式补全了最后一块拼图。
虽然现在堪称经典，但那个时候谁也不知道这样的尝试会不会成功，或许再来第二次大众就觉得腻了呢，或许这样走下去，就会失去自己独特的风格呢。
当时仅有一张专辑的biggie不可能不迷茫，再加上卷入了与自己曾经好友的骂战当中，所有人都在期待着他以一张怎样优秀的专辑进行回击，这位天降巨星压力也很大。
《哥谭之王》这张专辑则完美地解决了东海岸说唱的困境，哥谭小子在这张专辑的主打歌，也就是同名歌曲《哥谭之王》当中，采用了极为独特的带有浓厚的悲剧主义色彩的曲调，粉丝们将其称之为哥谭朋克。
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