《爆裂鼓手》大火，达米恩也成了好莱坞有头有脸的一号人物，剧组也不像上次的几十人那么简陋，而是扩充到了将近百人。
当然，在筹备阶段，达米恩并没把所有人都带过来，只是带了自己的剪辑师汤姆·克罗斯、作曲家兼好哥们贾斯汀·赫尔维茨，以及一些必要的工作人员跟男女主角，让他们先熟悉一下洛杉矶的气氛。
为了培养好莱坞黄金时代音乐电影的氛围，达米恩就想了个法子，每周组织剧组观看诸如《礼帽》、《雨中曲》、《柳媚花娇》等电影，当然也有《八部半》、《四百下》等大师之作。
不认真看还不行，达米恩跟变态师范似的，看完还要问感受，就差让演员们每天交八百字的观后感了。
他希望演员能学习一下电影人物的表演方式，更重要的是，观察长镜头视角之下，演员的运动。
连贯的歌舞长镜头，对演员的要求很高。
今天的《雨中曲》，说是美式歌舞片的巅峰也不为过，包括《发条橙》、《ai》、《如果爱》、《walle》等经典电影里，都能看到对《雨中曲》的致敬。
《雨中曲》讲的是好莱坞从默片时代转型到有声片之后，无声电影明星的阵痛。
技术革新的时代，默片巨星一夜陨落，无名小咖瞬间崛起不是传说。
有声电影和无声电影对演员的表演风格的要求是不相同的。默片没有对白，对话的信息很大程度上要靠演员夸张的肢体语言和面部表情来传递。
但电影有了声音，复杂的剧情只需两三句对白就可交代清楚，从前那套表演方法反而显得浮夸造作。很多默片时代的巨星就因为无法转变自身的表演方式，而让自己的演绎生涯走向了末路。
演员的声线也成为一样很重要的因素，《雨中曲》里出现了男女主角共同接受语言大师训练的场景。演员要学习如何吐字圆润清晰，虽然说话的腔调和技巧可以后天练习，但嗓音却是天生的。
有的演员声线太不动听，或者与个人气质很不吻合，都制约了他们戏路的拓展。相反，一群年轻声音悦耳的演员就轻易上位。
有声电影出现不久后，电影就迎来了歌舞片的鼎盛时期，对演员的声音要求更加高。正如能唱会跳凯西代唱代出头，而红极一时的丽娜却因自己扁平的声线毁掉了演艺事业。
反观国内，呵呵，季冠霖老师救了多少女演员！
与其说达米恩是让他们学习歌舞片的套路，不如说，是让万年去了
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