我国内地的影视秉承苏式，是导演中心制，导演控制镜头，把握剧集风格。
电视剧也好，电影也好，导演就是剧组里最大的那个。他负责把控整个作品的视觉风格，设计镜头语言，还要统筹各个拍摄部门，保证导演心中构想的画面可以被完整的展现出来。
而港台那边传过来的是监制中心制，就像tvb这样的一站式制作公司，由于处处要考虑投资的控制以及协调各部门的拍摄，再加上还得对成本进行精打细算的管理，长久下来，逐渐形成了监制中心制，也就是监制权力最大，影响剧集风格。不同的监制也形成了自己的风格，比如戚其义玩深沉，梅小青玩温情，李添胜主打精品小制作。
而后，内地制片人的地位渐渐上升，于妈，张继忠都是这种风格，他们都是制片人，除了镜头，服装演员道具剧本什么都管，所以影响着剧集的整体风格。以至于我们一看到吹风机就想起张纪中，一看到五颜六色的马卡龙衣服就想起于妈。
再见1990剧组就是典型的导演中心制，孔生作为导演，要完成对拍摄的指导，对打光以及镜头的调整，还要对整个拍摄进程进行控制。
他在拍摄中相当重视镜头语言，不像是一般的电视剧那样，从头到尾就是两个角色在镜头前嘚啵嘚啵说个不停。
摄影师出身的导演，对于镜头调度以及视听语言有着自己的理解。虽然受限于小屏幕，许多的拍摄技巧没办法使用，但他还是尽量借助镜头语言和光线处理来提升电视剧画面的质感，不让画面显得那么廉价。
孔导不会让自己的风格凌驾于剧本之上，这也是一种风格，甚至是很难得的优点。因为很多大导演扑剧就是因为个人风格跟剧集风格冲突，拍出来四不像，如果李绍虹不坚持她的灯光和服装风格，新红楼也不至于拍得像鬼片。
能把握好个人艺术眼光跟作品客观内容之间的平衡，这已经是很稀罕的一种才能了。
极为细致的时代细节，充满年代感的画面跟故事，再加上孔生炉火纯青的多线程叙事能力，再见1990这部剧几乎是毫无短板。
至于演技嘛，年轻演员本色演出，真实就完了。
五月五号，在补拍完一些镜头之后，剧组也正式的杀青了。
为了答谢一下孔生跟山影的拍摄人员，青年影视当晚还特意设了个饭局。
下午六点，万年跟在陈倩蓉身后来到了一家私人会所里。虽然是叫会所，但是这其实是一家私房菜馆子。听说大厨跟万鑫关
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