金文中的肥笔孑遗，但已退化为复笔所画的圆点；此外，“文”字字形则沿用了典型的西周早期样式。
而从其书法结体来看，字迹匀美、笔意纯熟，又都是西周中晚期金文的典型代表。在行文布局方面，铭文在保持纵向自然成列的同时，并未勉强追求横向文字的整齐划一，避免陷入呆板窠臼；在字形字体方面则方圆兼施，错落有致，“太”“庙”“公”“族”等字故意进行了收放对比和笔法处理，这是书法上的一种重要手段，对变化的追求，使铭文保留了婉转流畅、跳跃灵动的意趣，也表明了那个时候的书法已经有了意趣美学上的追求，而这种追求也指导后来数千年中国人在书法上的进步。
对于研究汉字来历为本门学问，同时又喜欢书法的周至来说，这种“下真迹一等”的精美拓品，太馋人了。
“要是喜欢你就拿去吧。”麦小苗觉得这么大的一幅卷轴她拿着有些累赘：“反正我也不懂。”
“才拿了启老给你的一幅书法，又拿了袁老给你画的桃夭，这可怎么好意思……”周至到底拒绝了诱惑：“还是你先收着，等回了联和乡再给我！”
“嗯！”
到了晚上，就是周至修画和上课的时间，麦小苗虽然不大听得懂，但是看到周至给一帮比他还大十来岁的人传授各种知识和技巧，麦小苗就觉得挺光荣，两手撑着下巴在那里看周至，眼里都是小星星。
“从洪武至弘治，明代宫廷绘画与浙派盛行于画坛，形成了以继承和发扬南宋院体画风为主的时代风尚。”
“明代宫廷绘画承袭宋制，但未设专门的画院。朝廷征召的许多画家，皆隶属于内府管理，与唐宋授翰林待召不同，多授以锦衣卫武职。画史称他们为画院画家，实际上是宫廷画家。”
“洪武和永乐两朝属初创时期，机构未臻完备，风格也多沿续元代旧貌。至宣德到弘治年间，两浙与闽地继承南宋院体画风的画家，陆续应召入宫，遂使明代院画一时呈现出取法南宋院体画的面貌，宫廷绘画创作达到鼎盛时期。直到正德以后，吴门派崛起，民间水准逐渐取宫廷而代之。创作达到了一个新的高峰。”
“明代宫廷绘画以山水、花鸟画为盛，人物画取材比较狭窄，以描绘帝后的肖像和行乐生活、皇室的文治武功、君王的礼贤下士为主。如商喜《明宣宗行乐图》、谢环《杏园雅集图》、倪端《聘庞图》、刘俊《雪夜访普图》等都是其例。”
“在绘画上，明代宫院画没有能够超出两宋，但是在装裱方面，却达到
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