指一挥间。赵勇每天醒来就是面对画布，从《鸢尾花》到《向日葵》，每一笔，每一划，都像刻进了骨子里。起初，他也得对着梵高的原作照片，仔细研究色彩和笔触。渐渐地，那些画作像是刻在了他脑子里，不需要照片，不需要参考，他就能在空白的画布上自由挥洒。
根据后来纪录片里赵勇自己回忆，这二十年里，他压根儿就没关心过梵高到底是谁，什么流派，甚至没看过一眼真正的梵高原作。他只知道自己画的这些画，有人抢着要，能换来大把的钞票。
最夸张的时候，《鸢尾花》和《向日葵》这两幅画，他自己就画了两万幅。《华夏梵高》的导演问起这个数字时，他还略带尴尬地挠了挠头，“记不太清了，反正很多很多。”
到了拍纪录片的时候，赵勇对梵高的画已经熟悉到了令人咂舌的程度。镜头里，他拿起一支画笔，无需起草，直接在画布上挥洒，那动作行云流水，仿佛梵高的灵魂就附在他身上。
订单最多的一天，他几乎可以画十幅梵高的画——从早到晚，笔耕不辍，画布上的鸢尾花和向日葵堆叠如山，房间里弥漫着油画颜料的浓烈气味，而他就在这样的环境里，日复一日地重复着同样的动作，直到夜幕降临，累得连胳膊都抬不起来。
赵勇因临摹梵高画作的技艺日益精进，订单如雪片般飞来，名声渐渐响彻大芬村乃至更远的地方。口袋里逐渐充盈起来的同时，他的心中却悄然萌生出一丝异样的渴望——那个被他反复描摹了二十年的名字，梵高，究竟是怎样一个人？
他的思绪翻涌，像是画中未干的颜料般在心头晕染开来。终于，攒够了积蓄的赵勇咬咬牙，瞒着同乡，孤身一人踏上了前往荷兰的飞机。一下飞机，那股弥漫着艺术气息的异国情调便扑面而来，可赵勇的心却悬在半空。
他直奔阿姆斯特丹的画廊，心中预设的画面是：自己的临摹之作与真品一同挂在高高的橱窗里，供人观赏、赞叹。然而现实却给了他当头一棒——大芬村引以为傲的大量临摹作品，竟被随意地摆放在博物馆门口不起眼的纪念品店里，甚至混杂在一些廉价的风景油画之中。
那些他耗费无数心血的作品，在这里竟显得如此廉价，无人问津。这巨大的落差让赵勇感觉胸口像被重锤击中，他攥紧拳头，指甲深深嵌入掌心，却依旧无法缓解内心翻江倒海的酸楚与失落。
不死心的赵勇又辗转来到大名鼎鼎的梵高美术馆。隔着防弹玻璃，他第一次亲眼目睹了梵高的真迹。那些浓烈的色彩、扭曲的线条、扑面
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