气势磅礴，可惜用笔拖沓，表现力也较为单一。在经过永宣、成弘、康熙三代的不断发展，青花分水逐渐成熟。”
青花渊明採菊图观音瓶细节
“晚清时期。社会动荡，青花分水停滞不前，直到王步的出现，才进一步继承和创新了古老的青花分水技法。”陈阳指着瓶子上的细节部分，向几人说道，“早期的王步最擅长双钩铁线瞄，即在轮廓后勾处。再从轮廓内分水。从浓到淡一气呵成，料分五色，浑然一体。据说他能在胚体上一笔画出一尺多长的线条，功力之深令人咂舌。王步晚年时，将传统的先划线再分水的创作方法该两位先分水再划线，即没骨法。”
陈阳让秦浩峰和柱子去货架上拿出一件明代青花和一件元青花，三样物件摆放在其一，让他们仔细观察青花分水的不同之处。
青花多以山水、人物、鸟兽、花卉、瑞图为题。但青花虽美，也有其天然的缺陷，那就是色彩单一。青花瓷，若想具备意象上的盛开，必须首先具备视觉上的多层。只有这样，方能展现其独特的意境，而要想达到这一意境，必须依靠分水之技。
青花之分水，虽类同国画的渲染，但难度绝不可同语，因为画基不同。但凡懂得书画的人都知道，宣纸上作画，落笔即可见效果，但青花分水”是将彩料落于泥坯，落笔之后大多是黑压压一片，绝没有墨落宣纸后的层次可言。青花有没有层次，需到瓷器烧成后方可见分晓。
“所以，分水便成了青花绘制的难中之难。”陈阳在旁边比对着三件青花物件，“王步常常将笔蘸满料水后再以笔尖蘸清水，在最浓处收水，达到浓淡天成的效果。而因笔头料水充足，下流成线，故坯体吸水较慢，料水中的粗粒下沉，细粒上浮，烧成后青色漂润、美不胜收。”
料分五色，清花分水
“绝妙之处，正在于他“分水”时的神来之笔——虽下笔时混沌一片，但出炉时总能“化腐朽为神奇”。品观王步的传世之作，无论大小，都会惊叹于其“分水”之传奇，不仅浓淡一气呵成，即便料分五色也浑然一体。在王步的传世之作中，最大片的“分水”阔一尺有余。但“分水”绝不是王步一力擎天的独技，他以线为骨的“铁线描”与“折芦描”，其线条有如惊蛇走龙，疾驰于淋漓苍润的云水之中。”
说到最后，陈阳抱着肩膀看着眼前的三件物件，“从元到明，从明道清，每个朝代都基于前朝的技术，进行了创新和改革。唯独在我们国家那个特殊的时代，技术衰落，不但没有超越历史，反而退步许多
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